Entrega 03_3D PRINTER

Mesa

Todó es un sistema de mobiliario para oficina sencillo y dinámico, que
resuelve con lo mí́nimo cualquier espacio,́ basado en el principio de producirse únicamente por medio de cortes y montarse utilizando solamente ensambles para eliminar el uso de adhesivos y herrajes. Este diseño del arquitecto Lorenzo Álvarez es producido con DECO MDF de Masisa que cuenta con la certificación FSC y el proyecto realizado por Grupo Di cuenta con colaboraciones con Comex y Hunter Douglas.

“Todó es una actitud hacia las formas de trabajo contemporáneas que resuelve todo con menos. Es una vuelta a lo básico. Entiende el paisaje de la oficina como uno cada vez más abierto, flexible y cercano a lo doméstico y en el que la mesa es el centro. Promueve desde ahí los valores de colaboración, participación y comunidad como recursos positivos de todo quehacer. Todó es un proyecto activo de diseño, un proceso más allá del mueble como objeto. Su economía de materiales, procesos industriales, ensamblado y transporte lo acercan a la sustentabilidad no como una credencial más, sino como una postura permanente ante la práctica material."

_ENTREGA FINAL

UTENSILIOS

Barbarians' Banquet es un proyecto creado por un grupo de conocidos diseñadores turcos de los 2007 la semana del diseño de Estambul. Los productos son todos hechos por Rapid Prototyping, que es un método detallado y costoso para la producción de artículos individuales. La exposición consistió en tazas, bandejas y utensilios.

ENTREGA RAPID PROT

ZAPATOS

El Diseñador Marloes diez Bhömer añadió recientemente "Pressedleathershoe" a su serie de calzado conceptual, una línea que incluye zapatos y tacones de fibra de vidrio impreso de una máquina de prototipado rápido. Su nuevo diseño se encuentra diez Bhömer volver a lo básico.

No es un cliché, Pressedleathershoe se produce por inmersión de tres piezas de cuero en agua y luego presionándolos entre un molde. Las piezas se secan, se cortan y luego se vuelven a ensamblar en una cuña angular, utilizando un método que el artista ha llamado la laminación de cuero o piel-maché. El uso juicioso de los materiales y la elección de cuero negro discreto llama la atención de la construcción innovadora de la zapatilla.

El resultado es una cuña que es inmediatamente reconocible como tal, sino que logra evadir los clichés de calzado de la mujer. Por reutilización de técnicas inusuales, o de plano inventar el suyo, diez Bhömer es capaz de crear diseños de los estereotipos como 'femenino', 'atléticos' o 'deslumbrante'. Pressedleathershoe tiene un esquema de gran alcance, con una atención al arte que recuerda de alta final hecho a mano zapatos, y un conjunto prefabricad. El resultado es un producto que es tan tanto en casa como en los estantes de una tienda, o en la exhibición en un museo.

Entrega 02-CNC

Cada año, durante el verano, el P.S.1, (Centro de Arte Contemporáneo de NYC), y el MoMA (Museo de Arte Moderno de NYC) presentan al ganador del concurso “Young Architects Program”.

El objetivo del concurso es destacar y promover talentos jóvenes en arquitectura. OBRA, firma de NYC, fundada por Pablo Castro y Jennifer Lee, fueron los ganadores.

OBRA realizará BEATFUSE!, una instalación que evoca sensación de interioridad espacial producida por siete cáscaras curvas interconectadas entre si. Los materiales empleados serán propileno y madera terciada. El proyecto además contempla piscinas de madera, lanzadores de vapor de agua, y efectos luminosos que producirán cambios en el ambiente, creando formas en medio de la niebla.

 

El patio triangular del PS1, se cubre con siete cáscaras, trabajadas anteriormente en un taller. Estructuras prefabricadas, que a manera de acordeón se pliegan en pequeñas piezas, facilitando su transporte, costos, y rapidez. Las piezas son elaboradas digitalmente utilizando “Rebajadores o Routers de CNC”, para darles la forma curva que se requiere. La estructura propuesta permite alcanzar luces de más de 30 pies (9,14 mts.).

Restaurant Tori Tori

El restaurante Tori Tori se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron.

La Fachada, que parece surgir del suelo trepando el edificio, como imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención, está hecha de dos capas independientes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas con las especificaciones exactas.

El patrón de la fachada responde a las aperturas interiores, filtrando la luz, las sombras y las vistas que constantemente invadirán los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles.

El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio.

ENTREGA LASER CUT

PABELLON PIERRE FORISSIER

Pierre Forissier, Cre8 de Arquitectura, creo el "Panelion"  que fue seleccionado como una entrada de excepción y se expuso en el Fondo de Concurso de Arte Pabellón de Londres 2009.



El concepto del pabellón es experimentar con un patrón de desarrollo en la evolución de un organismo, dejar que las fuerzas espontáneas ir sin la mediación. Esto se traduce en una estructura orgánica que se envuelve con una membrana protectora. La piel (es decir, la membrana) muestra la vida desde el esqueleto.

El pabellón es ahora una criatura sumergida en el mundo real biomasa. El brillo en el interior (es decir, la iluminación interna), revela un organismo palpitante en la noche. El incompleto permanente es el cambio evolutivo que rechaza la idea de una predicción acerca de su forma de crecimiento

 

La estructura del pabellón es un marco de madera ensamblados en las costillas-como los elementos. La estructura de base del pabellón es una red de 200 mm x 400 mm perpendicular. Profundidad de las costillas y espesor son parámetros integral y ajustable de la modelo y ajustar de acuerdo a constriñe (cambios evolutivos).

Cada costilla es una placa plana sobre un plano vertical (eje z del mundo). Todos los elementos son planas y paralelas en cada eje X o Y. Por lo tanto, todas las costillas se cruzan perpendicularmente. Cada elemento se le da un identificador único. La estructura puede ser enviado directamente a la producción digital y la tecnología CNC con todas las conexiones también cnc derrotados. Una vez que todas las piezas se cortan, las unidades pueden ser pre-ensamblados en fábrica.

La piel reactiva es una membrana de alta tecnología de teflón la protección de la estructura diseñada para responder a las cambiantes condiciones de luz. Su elemento principal es una celda de panal que optimiza la capacidad de envolver y semi-rigidez. Es flexible, se ajusta como un trapo, y puede ser doblado. "

SILLA NIDO

Un poco de naturaleza se adentra en los hogares y rompe con las líneas rectas, rígidas y tradicionales, generando un espacio acogedor donde recostarse y descansar. Un caos ordenado de piezas de madera se transforma a la vez en un mueble simétrico y asimétrico.

Con su idea de combinar tecnología, forma y función, y el objetivo de mejorar la vida diaria, el diseñador sueco Markus Johansson quiso crear una pieza que rompiera con los tradicionales diseños de muebles y así poder encontrar un nuevo lenguaje para el diseño.

Haciendo uso de antiguas y nuevas tecnologías, la silla se ha hecho a partir de piezas curvas de madera, y de sección circular, sin ángulos rectos. Éstas son dobladas y luego perforadas en la CNC para lograr un ajuste exacto. Todas las piezas más gruesas son idénticas y cortadas con distintos largos para hacer más fácil el armado.

Este lúdico y original proceso da como resultado un elemento funcional que combina tecnologías y respeto por el medioambiente, además de otorgar a los espacios un elemento de forma orgánica que permite adoptar diversas posiciones de descanso.

LIGHTFOLD

Lightfold es un hall de entrada multifuncional y una instalación a la vez. Su concepto se basa en las superficies ornamentales moduladas de los edificios históricos de San Francisco. En un principio se reinterpretan las arcas que habitan los techos de los edificios de la época, transformándolos en candelabros luminiscentes de madera plegada. Esta misma chapa de madera se utiliza como revestimiento facetado para los muros del lobby, obteniendo la forma del despliegue de los volúmenes del cielo, que son escalados y adaptados a la geometría especifica del pasillo.

Dado que estos elementos son opacos, la iluminación emana alrededor de los bordes de los paneles. Mediante el uso de una lógica geométrica y un material como la madera que es visualmente consistente al adquirir diversas condiciones de opacidad y transparencia, la instalación reúne las ideas y preguntas sobre luz, materialidad y solidez.

El proyecto es concebido y ejecutado en base a la sustentabilidad. La madera micro-fina utilizada para los volúmenes del cielo y la chapa de madera Alpi en los muros, son productos altamente ecológicos. La lámpara es iluminada con LED, programado para regular e iluminar según las condiciones de luz ambiental.

Además, el proyecto se realizo con corte por láser y CNC, para reducir al mínimo el desperdicio de material. La lámpara se construye a partir de pliegues, lo que añade estructura y reduce la necesidad de sujetadores adicionales.

Silla Uno

El arquitecto Fernando Guerra, ha diseñado esta silla plegable. La materia prima para cada silla se reduce a un tablero de contrachapado naval de 18 mm cortado con el sistema láser CNC, utilizando un 93 % del tablero. Por la configuración de las piezas, cada tablero (122 x 244cm) permite la producción de 3 sillas, lo que resulta en el aprovechamiento casi total de la materia prima y reduce al mínimo la generación de residuos, razón por la cual resulta económicamente muy viable, y de bajo impacto.

El acabado del prototipo se hace con melanina de color negro mate, que lo vuelve extremadamente durable. Como alternativa, se puede revestir con lámina de madera natural FSC.

El montaje de la silla se realiza solo mediante las ranuras del mismo corte, siendo innecesario el uso de materiales sofisticados o piezas mecanizadas (piezas de mobiliario que requieren una gran cantidad de energía en su cadena productiva y la necesidad de reparación durante toda su vida). Además, por la naturaleza misma de su origen (de un solo tablero), la silla puede ser reducida a un solo plano, ocupando muy poco espacio cuando se almacena en casa o se transporta como un gran sobre.

Mesas de MDF

Las posibilidades que ofrece el corte y fresado por cnc a veces permiten usar el material de un modo alternativo al que pensó el fabricante a la hora de concebir el producto.

Por ejemplo, el tablero de fibras de densidad media - Mdf - está pensado para que la superficie del tablero sea la superficie de uso del objeto final que se fabrique con dicho tablero ( mural, mueble, suelo..... ) ya que la densidad en las caras es más alta que en el núcleo del tablero; en el mueble lacado, por ejemplo, las caras del tablero son las que tienen un óptimo comportamiento al darles el producto de acabado, mientras que los cantos suelen presentar "repelo" y hay que trabajarlos para que la imprimación quede bien.

Con el corte por cnc éste principio se puede invertir, y como resultado de ello el núcleo del tablero es el que queda expuesto como superficie del trabajo final, como podemos apreciar en el trabajo que a continuación comentamos.

El trabajo que consistio en el corte por cnc de una serie de piezas iguales de Mdf de 30mm, que iban a ser en la práctica costillas que, encoladas entre sí, diesen como resultado un mueble auxiliar, en el trabajo en cuestión eran dos mesillas y una mesa baja para Tv, todo de diseño. Es un trabajo que combina corte y fresado por cnc con trabajo de montaje y ajuste artesano de taller.

El tablero de Mdf cabía entero en la superficie de trabajo del pantógrafo, por lo que pudimos diseñar el despiece aprovechando al máximo los 244 x 122 cms de dimensión de cada tablero. Una fresa robusta de 6mm y varias pasadas ( y varios tableros también ) dieron como resultado las costillas o elementos con los que teníamos que trabajar en taller; la exactitud del corte por cnc es enorme, con lo que el ir encolando las piezas entre sí lo que había que procurar es que a la hora de apretar las encoladuras no hubiese movimiento alguno, ya que las piezas eran idénticas unas a otras ( las de cada mueble entre sí, lógicamente ). Posteriormente el trabajo arduo fue el lijado, tanto para igualar las pequeñas imperfecciones que pudiere haber como para preparar bien la superficie para el lacador, ya que las partes que conformaban los planos de las mesillas estaban compuestas por los cantos de las piezas de tablero de Mdf de 30mm usados, el tacto que quedaba era áspero por el repelo, y eso únicamente se lograba tamizar a base de lija, más lija y aún más lija, hasta que a base de brazo el resultado quedase suave y homogéneo.

Anillo

Technicolor Bloom

Technicolor Bloom es un proyecto arquitectónico elaborado a partir de 1400 páneles de madera, diseñado y fabricado por Brennan Buck y Rob Henderson, ambos estudiantes de la Unversidad de Artes Aplicadas de Viena.

La instalación usa tecnología de fabricación escalable para producir formas doblemente curveadas y de forma digitalizada. Propone un método y un sistema de los principios estéticos que amplían el potencial arquitectónico de la forma topológica incorporando sistemas arquitectónicos tales como estructura, abertura, hueco y construcción directamente en la geometría del proyecto. El resultado es un estudio espacial de los efectos de un patrón tridimensional.

El proyecto también investiga la compleja relación entre la figura y la forma. El resultado es un caleidoscopio de figuras que parecen florecer simultáneamente por separado para después fundirse. Instalado por primera vez en 2007, el proyecto ganó una concesión de mérito internacional del diseño de FEIDAD y posteriormente estuvo expuesto en el MAK (museo de artes aplicados) en Viena.

Lista Alumnos 01